Barokparels voor Maria: de Blijde Mysteries [Soni Sacri - Otheo Radio]

In deze aflevering van Soni Sacri op Otheo Radio breng ik het tweede concert uit een reeks van drie die van 13 tot en met 15 maart plaatshadden in Brugge, in de OLV van Blindenkenskapel. De uitvoerende musici zijn Ryo Terakado: barokviool, Kaori Uemura: viola da gamba en Guy Penson, klavecimbel. Ze spelen werk van Biber, Couperin, Johann Sebastian Bach, Marin Marais, en Dietrich Buxtehude. 

Het concert vertelt een verhaal. Welk verhaal, daarvoor ging ik te rade bij voormalig radiopresentator en auteur Bart Stouten. Hij vertelt eerst wat er zo bijzonder is aan de locatie van het concert: de OLV Blindekenskapel in hartje Brugge. Daarna vertelt hij het verhaal van het concert. 

Uit het programma licht ik twee composities waar ik hier wat meer over vertel.

1. Joyful Mysteries van Heinrich Ignaz Franz von Biber.

In oorsprong stellen de Joyful Mysteries of Blijde Mysteries van de Heilige Rozenkrans gelovigen in staat te mediteren over het vroege leven van Jezus Christus. De Rozenkrans is eigenlijk Maria's getuigenis van Jezus: haar ervaringen met Zijn leven, Zijn bediening en het Evangelie.

De Mysteriesonates of Rozenkranssonates van Heinrich Ingnaz Franz Biber behoren, samen met Bachs muziek voor viool solo, tot de meest uitdagende werken in het barokvioolrepertoire. Zijn experimenten met het instrument zijn uniek, tot op de dag van vandaag. Als geheel beluisterd, zijn ze verbazingwekkend krachtig en diep ontroerend.

Biber, een van de grootste violisten van de zeventiende eeuw, schreef niet alleen avant-garde muziek voor zijn eigen instrument, maar ook vele grote en kleine koorwerken, die pas recente de aandacht beginnen te krijgen die ze verdienen. 

Heinrich Biber werd in 1644 in Bohemen geboren en werkte aanvankelijk aan de hoven van Graz en Kroměříž (nu Tsjechië), maar vanaf de jaren 1670 tot aan zijn dood was hij in dienst van het aartsbisschoppelijk hof in Salzburg. Daar klom hij op tot de rang van Kapellmeister en de keizer verhief hem uiteindelijk in de adelstand.

De Mysteriesonates zijn slechts in één manuscriptkopie uit de jaren 1670 bewaard gebleven. Elk van de vijftien sonates beeldt één van de mysteries van de rozenkrans uit en is in het manuscript gekoppeld aan een anonieme gravure die de betreffende episode uit het leven van Jezus of Maria illustreert. De afsluitende Passacaglia, die algemeen wordt beschouwd als het grootste vioolstuk zonder begeleiding van Bach, toont een gravure van een beschermengel die een kind leidt.

Net als de gesproken gebeden van de rozenkrans zijn de vijftien sonates gegroepeerd in drie sets van vijf: vijf blijde mysteries, vijf droevige mysteries en vijf glorierijke mysteries. De aanleiding voor het schrijven van deze stukken is op zich al een mysterie. Wellicht werden ze in de maand oktober gespeeld, de maand gewijd aan de viering van de rozenkrans. De devotie tot de rozenkrans was in die tijd bijzonder wijdverspreid in Europa, en Salzburg had een Rozenkransbroederschap, waar Bibers werkgever, aartsbisschop Maximilian Gandolph, lid van was. Biber richtte zich tot de aartsbisschop en droeg zijn verzameling op "aan de vijftien heilige mysteries, die u zo vurig bevordert".

De sonates vertellen het verhaal van het leven van Jezus en Maria niet op een voor de hand liggende manier. Hoewel er af en toe sprake is van klankschildering die dramatische momenten uitbeeldt, zoals het fladderen van de engelenvleugels, het hameren van de spijkers of de aardbeving, hebben sommige luisteraars vragen en hebben sommige schrijvers gespeculeerd over de precieze relatie tussen de sonates en hun mysteries. Waarom is er bijvoorbeeld soms een dans of een virtuoze passage midden in een droevig deel van het verhaal? Waren sommige van deze sonates bewerkingen van stukken die eerder voor andere gelegenheden waren geschreven? In plaats van expliciete verhalen te vertellen, lijkt de muziek ons ​​momenten van reflectie te bieden, waardoor elke luisteraar zijn of haar eigen betekenis kan vinden.

In dit concert luisteren we naar de eerste sonate: de Annunciatie. De Annunciatie is een aria met een reeks variaties over een herhalende baslijn, voorafgegaan door een vrij Praeludium en gevolgd door een hemelse Finale. In het Praeludium roepen de wervelende lijnen waarmee het stuk begint het geritsel van engelenvleugels op: de engel Gabriël daalt neer om Maria zijn bovenaardse boodschap te brengen. De aria en de variaties worden aangekondigd door een basthema van tien noten, waarna de viool invalt met het steeds onrustiger wordende thema dat Maria's worsteling weerspiegelt om het nieuws van de engel te begrijpen. In de Adagio-variatie horen we Maria's berusting. De finale brengt ons terug naar de ruisende vleugels van de engelen met wervelende lijnen die doen denken aan het Praeludium. Een laatste frase klinkt met drie tertsen die dalen, een symbolische verwijzing naar de Drie-eenheid die neerdaalt en Maria overschaduwt, en eindigt met een hoge, rillende triller, Bibers weergave van de onbevlekte ontvangenis.

2. Marin Marais: Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe.

Het Graf van Monsieur de Sainte-Colombe is één van de meest ontroerende stukken die Marin Marais ooit schreef. Het werd gecomponeerd ter nagedachtenis aan zijn geliefde muziekleraar, de gambist Jean de Sainte-Colombe (1640-1693).

De compositie is bekend geworden door de muziek van de film Tous les matins du monde bezit een rijkdom aan diepgang en moderniteit.

Marin Marais had een vader die schoenmaker was. Op zestienjarige leeftijd perfectioneerde hij zijn spel op de viola da gamba bij Monsieur de Sainte-Colombe, een legende van de Franse barokmuziek, die, ondanks de schaarse informatie over hem, veel lofbetuigingen van zijn leerlingen heeft ontvangen.

De biograaf en kroniekschrijver Évrard Titon du Tillet (1677-1762) berichtte dat Sainte-Colombe Marin na zes maanden les uit zijn klas zette omdat hij hem niets meer te leren had. De jonge componist bleef echter dicht bij zijn bureau zitten om de geheimen van zijn meester te ontrafelen. Volgens de biograaf werd Marin ontdekt en gestraft voor zijn gedrag.

Ondanks de straf, waarvan we niet weten wat die inhield, koestert de jonge Marin bewondering, respect en genegenheid voor zijn meester. Marin had een productieve carrière als viola da gambaspeler. Hij werkte in het orkest van de Koninklijke Academie voor Muziek van Frankrijk onder het regentschap van Jean-Baptiste Lully (1632-1687). Hij was getrouwd met Catherine Darnicourt, met wie hij meer dan vijftien kinderen kreeg, en schreef ongeveer zeshonderd werken voor zijn instrument.

Speellijst: Ryo Terakado (barokviool), Kaori Uemura (viola da gamba) en Guy Penson (klavecimbel)

1. JOYFUL MYSTERIES

– Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)

L’Annonciation
Praeludium: Variatio – Aria Allegro – Variatio – Adagio – Finale

2. LUMINOUS MYSTERIES

– François Couperin (1668-1733)

Concerts Royaux: Troisième suite
Prélude – Allemande – Courante – Sarabande grave – Muzette

3. SORROWFUL MYSTERIES

– Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Trio Sonata for Organ, BWV 527
Andante – Adagio e dolce – Vivace

– Marin Marais (1656-1728)

Tombeau pour Monsieur de Sainte Colombe

4. GLORIOUS MYSTERIES

– Dietrich Buxtehude (1637-1707)

Trio Sonata, Op. 2: Sonata V
Allegro – Violin solo – concitato – viola da gamba solo – Allegro – Adagio – poco presto

5. THE MERCY OF MARY

– Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)

Passacaglia

Bis: François Couperin (1668-1733)

Concerts Royaux, deuxième concert
Echos

(Opnametechnicus: Leo A. De Bock)